“星河展”第73回雕塑作品展在广州美术学院大学城美术馆开幕

据介绍，“星河展”自一九八六年设立至今，已成功举办了七十二回展览，是广东省美术家协会的重要品牌项目。展览一如既往地推介在艺术思考、语言探索、视觉经验上有独到见解和创新发展的优秀中青年艺术家，通过展现他们的实践方式与成果，呈现当代美术探索中的阶段性群体形象，为美术发展带来前瞻性的思考。

其中，艺术家杨光的作品围绕着科学技术对人类生活的影响以及当代生态环境问题而展开，他以废弃的电子物料进行创作，围绕着科学技术对人类生活的影响以及当代生态环境问题而展开。电子废弃物是人类文明的废弃物，利用它所创作的作品，本身就有一种批判和反思的意味。

许群波紧扣时代脉络，用细腻的雕塑手法演绎出若干人文历史事件相关的艺术作品，与观众建立对时代的情感共鸣，意蕴丰富。

吕学晶充分利用木材本身的美学特征，结合个人审美理念、艺术语言进行创作，他的木雕作品写实与写意相结合，精湛的技巧和富于表现力的细节相统一，尤其关注表现对象背后的社会意义；卢跃飞的泥塑作品围绕风俗民情和市井生活主题，通过捕捉日常生活的有趣瞬间，述说着当代人民群众的获得感和幸福感。

作品《伞》用写意的表现手法，不拘泥细节地将一完整树杆雕刻成为一把雨伞的形象，在保留链锯与木头相互作用所留下的粗犷痕迹的同时，将加工过程中用以定型的墨线加以夸张表现，在强化形体感的同时，将水墨作为表现内容，雨伞上流下来的墨汁浸透了散落在地上的木粉。

吴德灏的玻璃雕塑以独特的造型手法和高超的铸造技术引起关注，通过几何形态、线条、虚空间、形体厚薄的不同设计，让光在雕塑“体内”流动，产生变幻莫测的视觉感受，达到“以光写神”的效果。

不同于传统雕塑和装置，占研热衷“机器艺术”研究，他的每件作品零件都精致且复杂，外部造型新颖、独特，通过机械联动的形式隐喻万物间的内在联系、所蕴涵的规律之美；苏锦驹善于从传统中汲取养分，他把青铜器、甲骨文、书法、篆刻等艺术类型的形式趣味注入作品造型语言，将中国古典哲学、诗词、中国画的意象结合自身审美理想，营造出不一样的美学意境。

此次获邀参展的青年艺术家尽管有着不同的工作经历和学术背景，也呈现出不同的艺术风格，但在对新材料的掌握和运用，对微观视觉和空间定位的把握，乃至与大众交流的方式和层面上，都有着鲜明的优势，尤其令人欣喜的是，他们对传统美学与现代审美有着基于内在知识经验的深刻领悟，在艺术史和社会学的相互观照中，在当代艺术观念与新时代新要求的碰撞中，表现出应有的价值观和责任感。

本次展期至4月14日。