从杨培林先生的作品走入中国人物画历程

提起杨培林，熟悉人物画的朋友应该都十分了解，作为中国美术家协会的会员以及北京人物画学院的特聘画家，其艺术风格在画界称得上是别具一格。其实从画路上说，杨培林的风格非常的多元。

对于画面的把控能力也十分强悍，无论是重大的题材，亦或是小巧精湛的题材当中，都可以彰显出其扎实的功底。从绘画技巧上看，无论是工笔画亦或是写意画，都可以说是左右逢源，相得益彰。在工笔画的处理上面，杨培林总是能够通过轻松的触笔展现出生动的画面，从而避免其他诸多画家在绘画过程中展现出来的刻板症结，所产生的意境也可以说的上是十分的深邃。

在其处理绘画的方法上也是十分的多元，展现出了非常强悍的可塑性，每幅画都能够达到预期的效果。之前他曾经说过，水墨画的水墨要争取做到大开大合，这样才能在畅快淋漓中展现出自己的独特风格。在每一幅画中，我们都能够观察到其展现出来的狂野以及严谨，细细观察，还会看到其具有层层演进的书卷气。不得不说，其创作的激情与才华值得我们每一个人学习。这种你中有我，我中有你的绘画风格，在整个绘画界中可谓是不可多得。

一个很有意思的点便是，作者绘画的取材基本都来自于生活中微小的元素以及普通的人物，通过绘画，我们可以看到其对于自然与生活的热爱，他的画作，让人乍一看感觉十分的新鲜，细细品味起来又会觉得回味无穷。尤其是在其代表作《汲泉图》中，每一位村民的日常工作以及泉水的流动都展现的淋漓精致，仿佛是一首美丽的抒情诗。

这些画作中，展现了作者对于艺术创作的的独特认识与感受，以及对于生活细节的把控能力。我们可以看到，在他的作品中常常会有一些司空见惯的小事，也正是因为这些温馨，和谐幽默的基调，才使得每一幅画作都非常容易产生共鸣，展现出难能可贵的亲和力，更是彰显了画家为人处事的低调与中肯。