山水画的意境鉴赏内容分享

导语：谈到山水画，相信大家已经十分熟悉了。毕竟在我们国家的古代时期，就涌现出现很多的画家和书法家。并且他们的作品十分的有魅力，气势磅礴。同时不同的山水画展现给大家的感觉也是不同的，今天为大家带来山水画的意境鉴赏内容分享内容，感兴趣的朋友们抓紧一起来了解下吧！

隋唐伊始，中国山水画便有了独立的分科，自此山水、人物、花鸟，成为传统中国绘画熠熠生辉的三大艺术科目。而山水画不仅是世界艺术丛林中独特的风景，也承载着中国人文领域里最为深邃的寄托，伴随着中国艺术走过最为辉煌的历史时期。应该说，中国山水画得到大的发展，与“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情(宗白华语)”有莫大的关系。文人终于找到了一种独特的道白语境，在用笔墨描摹自然山水之际，倾吐内心中无限的天地爱恋和优雅韵致。

北宋大画家郭熙把山水比喻为“春山淡冶如笑，夏山苍翠如滴，秋山明净如妆，冬山惨淡如睡”，这简直就是辛弃疾所写的“我看青山多妩媚，料青山见我应如是”。在与自然顾盼之间，艺术家拟人化了山川湖泊，艺术生命由此与山河大地融为一体。

意和境是两个概念：意，不是纯丰观的意念，是作者对生活、自然的感受，把握其本质特征后产生的激情和创作意图，是蕴藉生活逻辑和山川变化规律的情意，它体现着作者的才识、素养、气质和生活阅历。境也，并不就是客观景物，但它是产生于景物之中的，带着作者的主观意念去选择、提炼、重新组合加工后典型化了的境象。意和境有机结合，形成“山性即我性，山情即我情，水性即我性，水情即我情”，达到情景交融的境界。

山水画意境的建立来源于生活及自然，但必须与主观相契合，只有物我一致，才有情景交融。北宋范宽从汴京移居终南、太行山中，“对景造意”，“居山林间，常危坐终日，纵目四顾，以求其趣，虽雪月之际，必徘徊凝览，以发思虑”；他认为“与其师人，不若师诸造化。”明代王履畅游华山，画《华山图》，总结了创作经验：“吾师心，心师目，目师华山。”范宽和王履走的是同一条途径——向自然、客观世界学习，不是自然主义的，而是要求塑造自然环境中的典型形象。