如何恰到好处的鉴赏一幅国画

随着人们精神世界的日益提高，对于艺术品的欣赏水平也在不断的增高。由于每个人的内心世界以及经验感悟不同，对于艺术作品的感受也是不尽相同的。艺术作品的鉴赏通常都会有很强烈的主观因素，这也是为什么同一幅画在不同的人眼中有着不同的艺术美感。

但是，我们今天所说的鉴赏远远不是我们所提到的普通欣赏，什么才是鉴赏呢？所谓的鉴，指的是对于作品的真假的鉴定，而所谓的赏，指的是对于作品好坏的评定。虽然说鉴赏两个字看起来十分的容易，但是在日常操作中却是十分不容易的。

在古代人的眼中，鉴赏就是一件十分不容易的事情，随着时代的变迁，我们现在当然不能任意迁移古代的鉴赏手法，但是却可以有所借鉴和参考，从而提升我们的鉴赏水平。

1.形神

关于这一点艺术界的说法还是很多的。有的人关注形，更多人的关注意。当然，也有一些中间派对于这二者都持有一种支持的态度。对于中国画来说，文人们更加注意通过画作展现不同的意境，同时也不能忽略形的反面。就比如说在花鸟画中，这二者是缺一不可的，缺少一个方面就很可能不能完全的展现出花鸟的气质。

2.六法

这个手法在中国的绘画界中也是不可缺少的。最初艺术家们主要将六法用于评价人物画当中，后来随着绘画技艺的不断精进，人们逐渐将这种手法运用到了山水与花鸟当中。尤其是“六要六长”的手法，使得中国画的鉴赏水平更是上了一个很高的台阶。但是与六法表现不同的是，这个手法能够更加全面的鉴赏到国画的优点和缺点，从而防止理解上出现纰漏。这对于中国画的鉴赏以及发展来说，都有着很深的影响力。

3.定格

在定格方面，从南齐的画家就开始提出这一鉴赏手法。他认为，随着品数的不断变迁，自然画的艺术地位也是不断的上升的。在绘制时，应该尽可能地将内心的想法绘制出来，不存留任何的人工气息。这一点在鉴赏中也是很重要的。