我国历史延绵五千年,历史长河滚滚而去,我国的中国画也是有一门悠久历史且为人喜爱的艺术。今天我就带大家一起走入山水画的艺术殿堂。
和西方的风景画大不相同,中国的山水画并不像欧洲西方油画风景一样颜色浓重栩栩如生,西方的风景画装饰性意味更加丰富,而中国的风景画更加的适合慢慢品味,不重于形式表面,更加侧重的是画中意境。
山水画最开始是没有单独分类的,而是一起总称为中国画。山水画从中国画中分开是由《洛神赋图》为节点的。《洛神赋图》中顾恺之并没有把山水画的尽善尽美,反而整幅画的比例山水比人更大,只是画中人的陪衬。对花树的刻画是一笔带过。这种简单的树恰恰看起来更加玲珑可爱。《洛神赋图》对中国画的影响是非常深厚的。它为两千年的中国山水画打下了一个标杆,图中人物画的样式对后世也是影响非常深远,它也奠定了中国画以后的长卷形式。
山水画日后的发展就是从这里开始了转折,魏晋南北朝是一个重要的转折奠定时期,一直到了晚唐终于完成了山水画的转折,从此中国山水画的历史也正式的开始了。
山水画更多的是意大于形,从古到今一直讲究书画不分家,而绘画总是比文字发展更晚一点。
从陶渊明时期开始,中国文人的山水田园情结就长长久久的刻在了中国人的思想中,也对山水画的发展提供了重要的依据。
陶渊明描绘的田园牧歌是一个几乎没有其他欲望的乌托邦的存在,这种境界在绘画中描述出来就是注重写意给画中赋予禅意的思想。相对于贫乏的物质中,这种精神上的富足可以简单的概括成:
简练
抽象写意
赋予禅意
而这三个点的形成不是短期就能成就的。这是经历了一个漫长的过程总结进化而成的。
山水画转折发展到了隋朝的时候,一个非常重要的人物出现了——展子虔。
他的《游春图》是现存最早的单独称为系统的山水画作。整幅作品的比例较为正常,山水开阔,房子比例正常,人只是一个图中点缀陪衬而不是重点了。
展子虔的《游春图》开了先河,而也从这里发展出来了山水画的一个新派别——金碧青绿。
金碧山水派的代表人物是李思训、李昭道父子。初唐山水画处于低潮时期,随着国家盛强发展盛唐后山水画有了飞跃,进入了山水画的繁盛时期。
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