繁笔密皴积墨法创始人陈鹏同，开时代风貌，引发业界关注

实力派画家陈鹏同，为中国国礼书画名家、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、香港美术家协会副主席、国家一级美术师、文化部文化市场中心画家、荷泽市第八、九、十届政协副主席、中国和平统一促进会六、七、八届理事 、中国民族建筑研究会书画艺术委员会副主席。

陈鹏同自幼研习书画，曾受教于张大千入室弟子黄独峰先生，后受教于中国国家画院院长龙瑞先生。1973年起，开始参加全国美展，其大量作品参加国内外各级展览或获奖，作为礼品赠送国际友人，作品曾赴日本、朝鲜、法国、意大利等国展出。《山乡飞瀑》、《泰山云步桥》、《黄山飞来石》被机构收藏。《江山秋韵》、《春满人间》、《秋山图》、《牡丹》等作品为文化部、文史馆等收藏。

陈鹏同是一位德艺双馨，影响力极大的当代书画实力派大师，因而他的作品，也得到了多位领导赞誉和收藏，以及社会各界的高度认可。作品市场价值也逐渐打开，其中一幅札达士林镜片高达460万元，创造个人的拍卖新高，引发业界关注！

“作画用墨最难”。用墨，是中国山水画公认的难题。其中，积墨法是中国山水画科目中十分重要的用墨技法之一,在山水画的发展历史中有着举足轻重的地位。积墨法，即层层加墨，用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”

  自古以来，积墨法也是不断发展变化的。历代大家辈出，以明清时期龚贤、近现代的书画巨匠黄宾虹为代表。而两位大师对积墨法的运用，又表现出不同的风貌，各成一格。龚贤以润而不湿的苍润为特色，而黄宾虹则表现为厚重的浑厚华滋。到现代，随着审美的变化，国画大师陈鹏同，在师法前人的基础上，开创性的运用繁笔密皴的积墨法，又为山水画带来另一种崭新的风貌。

陈鹏同中国画与书法兼善，早期早期深受黄独峰影响，倾向岭南画派，重渲染，厚重而不乏秀逸。后期受李可染影响较大，作品更讲究气韵浑厚，风格渐趋豪放、扑拙，气魄雄浑。古师曰：“画无论繁简，全在意周气密”。画风综合南北二宗自成一格。八十年代后期二十余年陈老师游历祖国各名山大川，采风作画，为形成独树一帜的画风打下了坚实的基础。

陈鹏同创造性的运用繁笔密皴的积墨法，千笔万笔层层积染，满而不塞，有空灵之感！描绘出坚凝的石体，丰茂的杂木，颇得山川之骨，又得山川之气。逐步形成苍茫、朴实、沉厚的风格倾向。细看之下，画面大多很满，但又不是很密，而是给人感觉很舒服的，并且细看陈老师的水墨，尤其是远山、远景，淡墨勾勒，层层晕染，水墨效果极佳。为当代中国山水画开创出了新的风貌，必将成为中国山水画领域浓墨重彩的一笔。

编辑：林娜