国画创作“三法宝”，成就董伟艺术巅峰

董伟教授是一位具有艺术家身份的文化学者，他不仅在环艺设计领域是位颇具权威的学者，在国画创作领域，更是一位特立独行的艺术大师。喜欢和懂得中国传统绘画的人，可以从董伟教授的画作中感到中西交融所碰撞出的明显新意的味道，那是一种“气韵生动”、“妙趣天成”之中让人耳目一新的取法和造型；那是在天人合一的艺术思维中，交融着西方抽象艺术的绘画语言和绘画状态的直接和纯粹；那是一种对中华文明有着文化自觉，又面向世界的开阔思维。

凭借着从骨子里迸发出的对自己本土文化和民族价值观的热爱，董伟教授将传统中国画的水墨创作融入了更多西方的色彩和技法。和传统意义上的国画创作不同，董伟教授的主要工具除了中国的毛笔、宣纸、彩墨，还特别加入了西方的水彩和水粉。大部分作品都绘于晕透不同程度的中国宣纸上，因为宣纸独特的纹理和渗透性能给人以很多畅想与再创作的空间。

在三十多年的艺术实践中，董伟教授摸索出一套行之有效的创作方法。对此，他总结为艺术创作“三大法宝”。

第一种：双面多重晕染法。先在宣纸的A面作画，然后将纸张翻面，在印透过来的墨迹基础上进行B面创作。在不停对比纸张A、B两面的视觉效果，于灵感的驱使下，反复地在纸张两面交替创作，直到大部分创作灵感显现于画面。这个时候才通过AB两面对比，锁定其中一面，通过注入更多的理性思维对画面做最后加工。

第二种：冰裂纹揉纸法。传统国画中有揉纸法、皱纸法的创作方法，而董伟教授独创的揉纸法与传统方法有着很大的不同。首先，在颜料选择上采用能在纸面形成一层薄膜的水彩或水粉，在宣纸的A面先上色再搓揉。搓揉的力度和区域都是凭借艺术的眼光进行把控，这样色彩的薄膜就顺着搓揉后的褶皱肌理折断成不规则纹路；然后再在纸张的B面上色，色彩在薄膜断裂的纹路部分会，毫无阻挡地晕透到A面。而在其它部分，由于A面已有的色彩薄膜，阻挡了B面色彩渗透到A面。最终在A面形成的效果，就是于皱揉裂纹部分显现出酷似于中国陶瓷工艺的优美冰裂纹。

第三种：干湿调整法。通过大面积打湿宣纸，再用吹风机和喷壶交替把握纸面的干湿分布程度，分布区域，进行反复性地干湿调控，并在多重干湿变化中进行作画，从而让色彩和水分充分交融，使颜料在宜纸上更好地流动和混合，从而达到不同的景染效果在不同层次上铺展开来。

中国传统文化是董伟教授艺术中的内核，欣赏者也会从他的作品中读出中国的味道，那是一种不拘形式，以达遂意，讲究“万象我造”的东方智慧，那是一份含蓄内蕴、诗意盎然的意象情结。西方的抽象艺术和设计理念又给了董伟的绘画不尽的视觉冲击力，董伟教授将中国传统绘画的经营布局与西方绘画平面构成熔为一炉，将西方的色彩组合与中国的气韵生动化为一体，东西方不同的艺术因子丰富了作品的绘画基因和艺术表现力。